Beginnen wir zunächst mit dem Ursprung und der Definition eines der jüngsten populären Genres, aber auch des geheimnisvollsten, das wir kennen trifft auf eine phantasierte Version von Paris oder London inmitten der industriellen Revolution, aber auch auf die Fantasie von Jules Verne von fliegenden Autos aus Kupfer, die mit Dampf angetrieben werden.
Setzen Sie Ihre Taschenuhren auf und begeben wir uns gemeinsam auf eine Reise in dieses fantastische Universum!
Steampunk kann als viktorianische Science-Fiction definiert werden, in Anlehnung an die Herrschaft der Königin Victoria von England, die im Stil des Retro-Futurismus steht. Ursprünglich, in den frühen 1980er Jahren, hatte dieses Genre die Form eines fast oulipianischen Literaturspiels.
Oulipo ist eine Mitte des 20. Jahrhunderts gegründete Gruppe von Literaten und Mathematikern, die ihre Disziplin durch das Prisma der Schwierigkeit reflektierten, nämlich wie Zwänge es ihnen paradoxerweise ermöglichten, ihre Kreativität zu verbessern und freizusetzen. Zu den Mitgliedern des Oulipo zählen dann sehr bekannte Persönlichkeiten wie Raymond Queneau , Georges Perec (der „The Disappearance“ schrieb, ein Buch, in dem er sich die Verwendung des Buchstabens E verbot) oder, noch jünger, Marc Levy , der alles schrieb seine Geschichten mit einer Wohnung in New York und einem Geist inklusive.
Dieses kleine literarische Spiel wurde von drei befreundeten Science-Fiction-Autoren erfunden: Tim Powers , James Blaylock und KW Jeter . Letzterer wollte ein gemeinsames Projekt teilen: ein neues Genre erfinden und sich über den allzu ernsten Cyberpunk lustig machen.
Cyberpunk war damals ein sehr modisches Genre, das selbst auf einer sehr technologischen und sehr urbanen Vorstellungskraft basierte; Die führende Figur ist der amerikanische Schriftsteller William Gibson , der die Bewegung Anfang der 1980er Jahre aus einer ziemlich ähnlichen Perspektive ins Leben rief: der „Antizipation“. Es ging darum, die Exzesse der hyperindustrialisierten Welt zu erkunden, die sich mit Computern, virtuellen Welten, Matrizen, Augmented Humanity und sogar weitläufigen Megacities am Horizont abzeichnet.
Aber was ist dann mit Punk ? Der Zusatz „ Punk “ rief damals eine gewisse politische Vision hervor, eine Form der Gesellschaftskritik, die das gesamte Genre umfasste. Wir finden es heute in Serien wie dem hervorragenden „Black Mirror“, auch wenn das Cyberpunk- Genre aus literarischer Sicht heute fast verschwunden ist.
Allerdings können wir in einem anderen Register das mit Spannung erwartete Videospiel Cyberpunk 2077 vermerken.
Unsere drei jungen Autoren (Tim Powers, James Blaylock und KW Jeter) wollten in einem parodistischen und spielerischen Geist zum Wunder der ersten Stunden der Science-Fiction zurückkehren: zu der Zeit, als wir noch an den modernen Mythos des Fortschritts glaubten. ein Mythos, der durch die Schrecken des Zweiten Weltkriegs weitgehend untergraben wurde. Sie erfanden daher Steampunk , indem sie das sehr moderne „Cyber“, das sich auf die virtuelle Welt bezog, durch „Steam“ ersetzten, was Dampf bedeutet und uns somit sofort in die erste industrielle Revolution der 1880er Jahre zurückführt.
Cyberpunk war ein pessimistisches Genre, das wissenschaftliche Wunder und die Vorliebe für sehr unterhaltsame Abenteuergeschichten, die für den Punk-Geist des frühen 20. Jahrhunderts typisch waren, aufgegeben hatte.
Doch zu Beginn der 80er Jahre werden der Film „Star Wars“ und alle Produktionen des Duos Spielberg/Lucas diesen Geist wieder aufleben lassen und Steampunk ist dieses Mal aus literarischer Sicht in dieser Linie eine Rückkehr zum „Sinn“. Kotflügel“: dieses berühmte Wunder, das dem Anfang des 20. Jahrhunderts am Herzen lag, das diese beiden schrecklichen Weltkriege noch nicht erlebt hatte.
Das Steampunk- Genre ist manchmal mit Science-Fiction, manchmal mit Fantasy verbunden und ähnelt im Allgemeinen eher dem Trend des Retro-Futurismus: das heißt dem Akt, sich die Zukunft aus der Vergangenheit oder einer modifizierten Vergangenheit vorzustellen, die viel fortgeschrittener ist als das UNSERE. Wir befinden uns dann in einem Modus nahe der Uchronie , in dem ein kleines Element der Veränderung im Sinne unserer Geschichte möglich ist den gesamten Kurs ändern und wo der Autor sich die sozialen Folgen dieser Gabelungen vorstellt (und wenn die Russen den Kalten Krieg gewonnen hätten und die Dinosaurier nicht ausgestorben wären usw.)
Fans der „Sliders“-Reihe werden diese Art von Essay wiedererkennen. Im Fall von Steampunk und Retro-Futurismus im weitesten Sinne geht es darum, einen Teil der Geschichte zu übernehmen und sich nicht neue Revolutionen und neue Innovationen vorzustellen, sondern die Technologien und das soziale Funktionieren des Augenblicks auf Hochtouren zu bringen, entweder durch oder durch zu diesem Zeitpunkt bleiben oder bis heute oder später gehen.
So können wir im Retro-Futurismus-Genre zum Beispiel die hervorragende Videospielserie „Fallout“ nennen, die mit Humor mit dieser Diskrepanz spielt, die mit der Darstellung einer in den 60er Jahren steckengebliebenen Zukunft verbunden ist, oder das Spiel „Bioshock“, das in gehört in die gleiche Richtung und gehört zu einem anderen Subgenre, das allgemein als Diesel-Punk bezeichnet wird.
Für das Steampunk- Genre besteht das Ziel darin, sich eine Zukunft vorzustellen, wie man sie sich zur Zeit der ersten industriellen Revolution vorstellte: Es ist die von James Watt erfundene Dampfmaschine. (Ja, das Wort Watts kommt von dort…).
Möglicherweise geht es auch darum, sich ein spätes 19. Jahrhundert mit der Technologie der Dampfmaschinen mit ihren komplexen Zahnrädern und Kupfernieten vorzustellen, die für die damalige Zeit einen sehr wichtigen und fast magischen Fortschritt ermöglichten.
Steampunk zeigt oft eine sehr urbane Landschaft, das viktorianische London oder das Paris des Baus des Eiffelturms, aber manchmal auch andere Orte wie den amerikanischen Westen in der Serie, die den Steampunk des amerikanischen Westens vorwegnimmt, wie in „Mysteries of the West“. " Serie.
Eine typische Steampunk-Beschwörung wird dann darin bestehen, sich ein fliegendes Auto vorzustellen, das von einem Kupferautomaten angetrieben wird und über den noch unvollendeten Eiffelturm fliegt. Die Romane von Jules Verne sind von großer Inspiration und zeugen von der Fantasie der „Pulp“, dieser zu Beginn des 20. Jahrhunderts beliebten Belletristikmagazine.
Riesige dampfbetriebene Roboter, Schlachtkreuzer mit tödlichen Strahlen, die von Herren in Gehröcken angeführt werden, verrückte Wissenschaftler, die „Es lebt“ rufen, und Frauen in Korsetts bevölkern das London, das 1888 von Jack the Ripper heimgesucht wurde. Die aktuelle Serie „Penny Dreadful“, passenderweise nach populärem Horror benannt Veröffentlichungen in England, fängt diese ästhetische Atmosphäre sehr gut ein.
Dadurch entsteht wirklich eine ganz besondere Vision, sehr visuell, auch wenn sie in einem literarischen Rahmen entsteht und mit einem großen H mit der Geschichte spielt. Es spielt auch viel mit den visuellen Bezügen dieser Ära, in der eine ganze moderne industrielle Populärkultur geboren wurde . Die Tatsache, dass die Schöpfer dieses Genres in den 80er Jahren Wer sich für diese viktorianische Ära entschieden hat, hängt daher mit den sozialen und technischen Veränderungen zusammen, die diese Ära erlebte, aber auch mit der Entstehung einer sehr beliebten Genre-Fiktion.
Die beiden sind miteinander verbunden, weil es der enorme wirtschaftliche und technische Aufschwung war, der die Entstehung von Massenmedien wie Radio, modernem Druck und später Fernsehen und damit neuen Zielgruppen für diese Kultur ermöglichte.
Die Invasionen des Steampunk wollten zum Geist der frühen Tage der Science-Fiction zurückkehren und in diesen Geist eine Mischung aus fiktionalen Bezügen einbeziehen, die spezifisch für die eher zeitgenössische Hektik sind.
Sie stellten sich der Herausforderung, dieses neue, sehr „Meta“-Genre zu kodifizieren, das heißt, sie spielten sehr bewusst mit fiktiven Codes, anstatt eine reale Geschichte zu erzählen.
Die Besonderheit des Steampunk-Genres besteht daher darin, dass es sich um eine heterogene Mischung aus Science-Fiction mit großer Bedeutung für technologische Innovation und deren futuristischen Folgen für urbane Fantasie handelt. Es gibt oft Elemente der Magie, Elemente der urbanen Folklore und dann der Fantasie. Wir stoßen auf okkulte Wissenschaften und Spiritualismus , die Sir Arthur Conan Doyle am Herzen liegen.
Der literarische Erfolg der drei Gründer wird immens sein und eine sehr große Bewegung mit sich bringen, die weit über sie hinausgehen wird. Ironischerweise parodierte der repräsentativste Autor des Cyberpunk- Genres – William Gibson – in seinen frühen Tagen sogar gemeinsam mit Bruce Sterling einen Steampunk-Roman mit dem Titel „ The Difference Machine “. In diesem Roman wird Mitte des 19. Jahrhunderts ein Computer erfunden, der natürlich zu enormen Umwälzungen in der damaligen Gesellschaft führt. Kurz gesagt, dieses Genre vereint die Fantasie einer Zeit, in der wir noch an den Fortschritt glaubten, während die Desillusionierungen unserer Moderne manchmal zu einer Art Nostalgie für dieses völlig idealisierte goldene Zeitalter führen.
Mehr als die Epoche selbst und die Suche nach historischer Wahrheit ist es die Vorstellungskraft und Ästhetik der Populärkultur dieser Epoche, die wir größtenteils auf phantasierte, fetischisierte Weise wiederverwertet finden und sogar zu einer echten Kultur mit ihren Codes und ihren Anhängern werden. Die sehr präsente Steampunk- Community im Internet hat dem viktorianischen Jahrhundert daher ebenso viel zu verdanken wie „Games of Thrones“ dem Mittelalter. Das ist es, was Steampunk von älteren Genres wie Science-Fiction und Fantasy unterscheidet, die dennoch allesamt kumulative Kategorien sind: Das heißt, sobald wir die Grundlagen gelegt und eine erste akzeptierte kollektive Definition etabliert haben, wird jedes Werk, das diesem Repertoire hinzugefügt wird, es ein wenig verändern und neu definieren.
Steampunk ist viel neuer und Wenn er einen Teil dieses Ansatzes beibehält, eignet er sich Werke und eine Epoche an und bietet ihr auf metatextuelle Weise eine Wiedergeburt. Anstatt uns mehr oder weniger bewusst auf frühere Werke dieses Genres zu beziehen, integrieren wir hier vielmehr Werke in das Universum, die mit der Epoche verbunden sind, auf die wir uns beziehen. In Alan Moores Meisterwerk, dem Steampunk-Comic „ The League of Extraordinary Gentlemen “, beispielsweise sind die Helden niemand geringeres als Dorian Gray (die Figur von Oscar Wild), Captain Nemo (aus dem Werk von Jules Verne) oder Allan Quatermain (der typische Abenteurer, erfunden von Henri Hagarde). Alan Moore ist mehr als nur eine Hommage an die kulturelle Produktion des ausgehenden 19. Jahrhunderts, er macht sie zum Kanon, er macht sie in seinem Universum real: Das ist es, was es ausmacht, Meta zu sein.
Wenn im Grunde jede Fiktion ein Kommentar zu früheren Fiktionen ist, ist dies im Fall von Steampunk Teil seiner DNA. Auch wenn es nicht immer so stark ist wie im Fall von Alan Moore, ist die Integration von Fiktion und Kommentar zu letzterer die Konstante eines Genres, das viel zu spät kam, um völlig neu zu sein. Somit können wir bestätigen, dass HG Wells und Jules Verne die Gründungsautoren der Science-Fiction sind, aber wir können nicht sagen, dass sie auch die Begründer des Steampunk sind, obwohl die Gründungsautoren unter anderem ihren Stil und ihre Ästhetik reproduzieren wollten .
Es scheint fast paradox, aber zu sagen, wer die Schöpfer des Steampunk sind, wäre so, als würde man sagen, dass die Fantasie zur gleichen Zeit wie antike Mythen und mittelalterliche Legenden entstand. Antike Mythen und mittelalterliche Legenden sind nur deshalb der Ursprung der Fantasie, weil sie von modernen Autoren wie JRR Tolkien oder Robert Howard angeeignet, verarbeitet, transformiert, angepasst, fantasiert und manchmal sogar verraten werden.
Steampunk macht daher nur deshalb Sinn, weil es in den 80er Jahren ankommt und Teil eines starken Comebacks der Ästhetik der ersten großen populären Fiktionen ist, eines bestimmten Moments in der Geschichte, der dieser Rückkehr eine bestimmte Form verleiht. Viel DIY und eine Mischung aus Kreativität erklären, warum Steampunk seit seiner Entstehung mehr als nur ein literarisches Genre, sondern ein ganzes kreatives Universum, eine Subkultur, die von vielen Menschen auf der ganzen Welt angenommen wird, geworden ist.
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