In diesem zweiten Teil unserer Akte über die Steampunk- Welt konzentrieren wir uns nicht auf die literarischen Ursprünge des Genres, sondern auf das, was daraus geworden ist: ein wimmelndes Universum, das in einer Vielzahl von Medien und insbesondere in der Kreativität seiner Fans zum Einsatz kommt !
Im vorherigen Teil, den Sie jederzeit entdecken können, indem Sie hier klicken, haben wir dargelegt, dass Steampunk ein Genre ist, das sich mit den Populärkulturen des ausgehenden 19. Jahrhunderts und den historischen Realitäten der Zeit vermischt, zwischen ästhetischer retro-futuristischer Fantasie und vor allem einem Spiel voller von Referenzen, bei denen jeder seinen kulturellen Hintergrund einbringen kann. Das ist alles, was dieses Genre so reichhaltig macht.
Die Ära, in der es Wurzeln schlägt, ist aus historischer Sicht, aber auch aus der Sicht der populären Belletristik, eine echte Gründerzeit. Seine Entstehung entspricht perfekt der heutigen Zeit, in der wir mehr spielen
Darüber hinaus mit dem, was die Öffentlichkeit über Fiktion und ihre Codes weiß und woher die
Beta-Textreden sind sehr erfolgreich.
Die 80er Jahre, in denen Steampunk geboren wurde, sind daher eine Zeit, in der wir versuchen, die Welt neu zu verzaubern. Nicht mehr durch Utopien, sondern durch ein Recycling der Zukunft, wie es frühere Generationen träumten. Manche bezeichnen dies als „Postmoderne“, ein Konzept, das dennoch umstritten bleibt.
Man muss daher sagen, dass der direkte Sprung von 1880 auf 1980 und die Besonderheiten jedes dieser Momente die Entstehung dieses Genres sind.
All dies macht Steampunk zu einem absolut faszinierenden und reichhaltigen Analysegegenstand, insbesondere im Hinblick auf die vielfältigen Transformationen und Aneignungen, die er seit seinen Anfängen durchgemacht hat, und die Art und Weise, wie er für einige zu einer Kultur und einer wahren Art von geworden ist Leben.
Es geht darum, mit der Vergangenheit zu spielen und somit Teil der Kultur zu sein
kreative Wiederaneignung, Neuanordnung; was heute von zentraler Bedeutung ist
Populärkultur, insbesondere in Verbindung mit dem Internet und digitalen Werkzeugen, die es ermöglichen, alles zu zerschneiden, zu vermischen und aus dem Kontext zu lösen.
Denken wir zum Beispiel an Menschen, die Szenen aus „Star Wars“ auf YouTube nachspielen, Harry-Potter-Fanfiction schreiben oder sich auf Kongressen verkleiden.
Diese fiktiven Universen bieten einen Rahmen, einen Raum, kurz gesagt eine Sandbox, die
die grundlegendste Definition von Spiel und was die spielerische Einstellung zulässt.
Es ist diese Verbindung zwischen meiner Leidenschaftsliteratur und imaginären Welten als Rahmen für den Ausdruck individueller und kollektiver Identität, die uns zur Teilnahme drängt.
Mitmachen bedeutet, am Geschehen teilzuhaben, also Teil eines Kollektivs zu sein. Es bedeutet aber auch, sich Gegenstände anzueignen und somit einen Teil davon zu übernehmen, um die eigene Individualität aufzubauen, und dies kann äußerst vielfältige Formen annehmen.
Beim Steampunk gibt es vor allem Mitmach-Aktivitäten im Überfluss. Dieses Genre hat durch die bildende und bildende Kunst sein volles Potenzial und seine volle Dimension erreicht, noch mehr als Fanfiction oder andere Sagen.
Steampunk kann nicht gelesen werden: Es wird gelebt, es ist in Körpern, in einer Lebensweise, in dem Wunsch nach permanenter Kreativität, in dem Wunsch, die Codes unseres täglichen Lebens zu durchbrechen, verkörpert.
Ein gutes Beispiel ist das typische Burning-Man -Fest, das dort stattfindet
jedes Jahr in den USA. Eine ganze Woche lang leben Tausende Teilnehmer autark mitten in der Wüste. Es ist die perfekte Gelegenheit, die verrücktesten Projekte zum Leben zu erwecken, insbesondere künstlerische, mit Festwagen, riesigen Skulpturen, Paraden, Ausstellungen und Kostümen, eines unglaublicher als das andere.
Es ist auch sehr amüsant zu sehen, inwieweit die visuellen Codes des Festivals von Mad Max inspiriert wurden, insbesondere von der berühmten Donnerkuppel, die wir in Burning Man und Mad Max 2 finden, bevor sie selbst zur Quelle wurde
Inspiration für den 2015 erschienenen Mad Max.
Dieses Festival ist voller Retro-Futurismus und Steampunk . In der Kultur
Steampunk-Kostüme werden immer mit verschiedenen Accessoires wie der Taschenuhr , dem Gehstock mit kupfer- und silberfarbenem Knauf, Tunnel- und Fliegerbrillen – den berühmten „Googles“ – und anderen Jetpacks ergänzt, die eine Hommage an Canon-Filme sind, wie z Joe Johnstons Rocketeer , ein wenig bekanntes Juwel von Disney, das damals leider, wie alle Steampunk-Filme, eine große Lücke hatte.
Der Körper ist in der Steampunk-Fantasie immer präsent. Es wird von seinen Fans beispielsweise mit Spielen zur Dehnung des Körpers oder zur Verwischung von Geschlechtergrenzen betrieben.
Die Cosplays, die am häufigsten in Illustrationskatalogen oder auf Amateurseiten zu finden sind, sind individuell gestaltete Objekte: Gitarre
Elektro, Buch, Brille... Jeder Steampunk- Fan liebt alte Bücher in gebundenen Ledereinbänden, aber auch Computer, Schmuck, Autos, Spielekonsolen?
Diese Bilder von Objekten, die von Amateuren verwandelt oder geschaffen wurden, erfreuen
Bilder-Sharing-Seiten, insbesondere Tumblr, Facebook und noch mehr das soziale Netzwerk Pinterest (dessen Prinzip darin besteht, Bilder zu einem Thema an eine digitale Pinnwand zu pinnen), die sich hervorragend für diese Art von Sammlungen eignen
Jeder kann seine schönsten Stücke austauschen.
Steampunk ist Teil der DIY-Herrschaft (Do It Yourself), das ist es
Sagen Sie in der Zusammenarbeit und dem Lernen, welche Bedeutung eine Art Schmiede haben
sehr starkes Gemeinschaftsgefühl. Jedes kleine Element, jede Anpassung
Jedes Kostüm ist nicht nur Gegenstand einer Reihe von Bildern, die das fertige Produkt mit Stolz präsentieren, sondern auch ausführlicher Tutorials, Erklärvideos,
Fotografien, die die Zwischenstadien der Entstehung des Objekts zeigen.
In Fachforen finden wir lehrreiche Gespräche darüber, wie man eine Lederjacke altern lässt, wie man einen kommerziellen elektrischen Zug in einen majestätischen Vertreter der viktorianischen Fantasie verwandelt, wie man ein Zeppelinmodell herstellt, wie man einen Steampunk- Roboter zeichnet usw.
An Fragen mangelt es nicht, aber auch an Antworten mangelt es nicht. Jeder geht seinen eigenen Weg
Beratung, sein Fachwissen basierend auf seinen Fähigkeiten. Dies gilt nicht nur für physische Objekte, auch wenn es in dieser Kultur besonders präsent ist.
In diesem riesigen Sandkasten, dem Spiel namens Minecraft, können Sie beispielsweise auch lernen, wie Sie Ihr Haus im Steampunk- Stil bauen.
Generell fällt bei den vielen Amateurkreationen wie Cosplay, Objekten, Zeichnungen und anderen digitalen Kreationen auf, dass es im Gegensatz zu anderen Genres oft nicht darum geht, ein bereits einem Genre zugehöriges Werk als Rahmen zu nehmen, sondern das Genre selbst als Ganzes. Science-Fiction-Fans, die sich zum Beispiel dafür entscheiden, ein Cosplay zu machen, um es auf einer Convention zu präsentieren, werden sich im Allgemeinen nicht als generische Science-Fiction-Figur verkleiden, sondern als eine Figur aus ikonischen Sagen wie Star Wars, Star Trek, Stargate SG-1, Battlestar Galactica, Mass-Effect usw.
In der Steampunk- Kultur ist es jedoch weitaus üblicher, dies nicht zu tun
Verweisen Sie auf ein bestimmtes Werk oder sagen Sie, dass Sie eine Steampunk- Figur erschaffen. Es kann natürlich einen Einfluss von Jules Verne, ein wenig Lovecraft, Tesla und einer ganzen Reihe etwas neuerer Werke geben, aber vor allem sind es viele echte Enthusiasten, die sich von einem Mash-Up-Gesamt inspirieren lassen, von einer Hybridform, die es nicht ist direkt von einem bestimmten Charakter oder Werk beeinflusst.
Es gibt natürlich Ausnahmen, genauso wie es auch umgekehrt passieren kann, sich als völlig erfundene Science-Fiction-Figur zu verkleiden. Allerdings ist der Anteil dieser Art von Kreation im Steampunk enorm und um es zu sehen, muss man nur fünf Minuten lang auf eine Convention gehen.
Steampunk ist daher kein Genre, in das bemerkenswerte Ereignisse oder Werke einbezogen werden sollten, sondern eine reine Ästhetik, übertragbar und mit fließenden Grenzen. Wenn wir außerdem an Steampunk denken, denken wir nicht direkt an ein bestimmtes Werk, sondern an ein globales Setting, bestehend aus Zeplinen und Kupfer-U-Booten. Streng genommen gibt es kein genaues Universum oder Gründungswerk, Steampunk hatte weder Star Wars noch Herr der Ringe und das ist es, was es für Neulinge des Genres schwierig macht, es zu erklären.
Dieses Genre ist ein Universum für sich und daher ohne spezifische Werke. Dieses Fehlen anderer Referenzen als der historischen Periode, auf der sie basieren
Die Fiktionen dieser Zeit machten es zu einem ganz besonderen Genre und es ist weit davon entfernt
ein Handicap sein, denn Fans des Genres können umso mehr
leichter als andere, sich von Fällen zu lösen, die mit der Nichteinhaltung einer Arbeit in Zusammenhang stehen.
Dies erklärt zum Teil auch den Mitmachfieber, der diese Enthusiasten antreibt.