Einführung
Salvador Dalis ikonisches Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ ist neben Da Vincis Mona Lisa, Picassos Guernica und einigen anderen möglicherweise eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt – und sicherlich das bekannteste surrealistische Gemälde jemals geschaffen.
Denn egal, ob Sie Ihre Braque aus dem Barock kennen oder nicht, diese seltsam schmelzenden Taschenuhren sind sofort erkennbar. ... so sehr, dass The Persistence of Memory auch mehr als 80 Jahre später immer noch in Kunst, Literatur und Populärkultur zitiert und parodiert wird.
Aber wie konnte dieses (eher kleine) Gemälde weltweit ein solches Interesse wecken? Was unterscheidet Dalis Bildsprache so sehr von der anderer surrealistischer Künstler seiner Zeit oder auch heute?
Und was bedeuten diese weichen Taschenuhren , die das Schmelzen imitieren?
Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dali
Um all diese Fragen zu beantworten, machen wir zunächst einen kurzen Ausflug ins Jahr 1931, dem Jahr, in dem „The Persistence of Memory“ gemalt wurde.
Im Jahr 1931 hatte Salvador Dali bereits die Kunstakademie San Fernando in Madrid besucht (und wurde von dieser ausgeschlossen). Er war 27 Jahre alt und lebte mit seiner zukünftigen Frau Gala in einem kürzlich gekauften Fischerhaus in der Stadt Port Lligat am Mittelmeer.
Er war weit weg von Zentralspanien – tatsächlich lag sein Ferienhaus nur 25 Meilen südlich der französisch-spanischen Grenze. Aber Dali hatte Paris bereits mehrmals besucht und begann, mit der entstehenden surrealistischen Bewegung zu experimentieren.
Und hier, an dieser seltsamen Felsküste, nutzte Dali die Grundlagen dessen, was er in Paris und Madrid gelernt hatte, und erschuf etwas Neues – etwas ganz „Dali-artiges“.
Später in seinem Leben sprach Dali oft von seinem Wunsch, das Auge des Betrachters mit hyperrealistischen Bildern zu verwirren, die unmögliche, traumhafte Szenen vermitteln. Aber schon in diesem relativ jungen Alter wollte Dali seine Zuschauer dazu zwingen, etwas Unbeschreibliches, Undefinierbares, Unerkennbares zu erleben. Damit wir uns, wenn auch nur für eine Sekunde, fragen: Was ist real?
Für Dali sind dieses Hinterfragen und diese Ignoranz die Merkmale des Surrealismus. Für andere bedeutet es jedoch etwas anderes.
Eine kurze Geschichte der surrealistischen Bewegung
Heutzutage denkt man beim Wort „Surrealismus“ meist an die seltsam fantastischen Gemälde von Dali oder Magritte, aber so entstand die Bewegung nicht.
Der Begründer des Surrealismus war kein Künstler. Sein Name war André Breton und er war ein Schriftsteller und Dichter, der 1924 in Paris „Das Erste Manifest des Surrealismus“ veröffentlichte. Von den frühen 1920er Jahren bis zum Zweiten Weltkrieg gründeten Breton und eine Gruppe von Schriftstellern, Künstlern und Aktivisten in Paris die Kern der surrealistischen Bewegung.
Wie die Mitglieder der Dada-Bewegung vor ihnen glaubten auch die Surrealisten, dass logisches Denken die Grundlage aller Probleme der Welt sei. Freuds Erfindung der Psychoanalyse und ihre Betonung des Unterbewusstseins, des träumenden Geistes, hatte großen Einfluss auf ihre Bemühungen, Kunst und Literatur mithilfe automatischer oder unbewusster Anstrengungen und nicht durch logische Planung zu schaffen.
Breton interessierte sich jedoch nicht nur für den kreativen Aspekt des Surrealismus. Er wollte es auch als politische Bewegung nutzen, zunächst indem er die Art und Weise veränderte, wie die Menschen die Welt um sich herum sahen, und indem er dann den Unterdrückten half, sich gegen ihre Unterdrücker zu erheben.
Dies führte zu häufigen Meinungsverschiedenheiten innerhalb der surrealistischen Bewegung, da verschiedene Künstler und Schriftsteller mit dem kreativen Aspekt des Surrealismus verbunden waren, nicht jedoch mit dem politischen Aspekt.
Dali war einer von vielen Künstlern, die sich schließlich in Paris von dieser Gruppe distanzierten, und im Laufe der nächsten Jahrzehnte wurden sein Name und sein Ruhm noch größer als der von Breton. Heute gilt er als einer der produktivsten surrealistischen Künstler der Geschichte.
Salvador Dalis Malmethoden und Materialien
Dali malte normalerweise auf gespannter Leinwand oder einer Holztafel, obwohl einige seiner frühen Werke auch auf Karton entstanden. Er begann oft damit, seine Oberfläche mit einem weißen Hintergrund zu bedecken (da heutige Künstler weißes Gesso verwenden, um die Leinwand zu grundieren), dann malte er die Horizontlinie, den Himmel und die Landschaft.
Für seine wichtigen Charaktere und Motive fügte er seiner leeren Landschaft eine sehr detaillierte Zeichnung mit schwarzem oder blauem Bleistift hinzu. Anschließend verwendete er kleine Pinsel und fügte winzige Ölstriche hinzu, um ein hyperrealistisches Ergebnis zu erzielen. Durch Scannen von ultraviolettem Licht wurde außerdem festgestellt, dass Dali (zumindest manchmal) seine Ölfarbe mit einem natürlichen Harzmaterial wie Damar-Harz vermischte, um seinem Gemälde ein ultra-glattes, sehr flüssiges Aussehen zu verleihen.
Dalis frühe Werke wurden von den Impressionisten, aber auch vom Realismus von Malern wie Diego Velazquez und dem Kubismus von Picasso und Braque beeinflusst. Wie viele Künstler lernte Dali von seinen Zeitgenossen und von der reichen Kunstgeschichte Europas.
Als er jedoch sein Ferienhaus am Meer erreichte, kam sein eigener Stil zum Vorschein.
Salvador Dali ließ sich zunächst von Freuds Schriften über das Unterbewusstsein inspirieren. Im Gegensatz zu den Surrealisten, die mit „automatischen“ Methoden arbeiteten oder den Zufall nutzten, um Kunst zu schaffen, versuchte Dali, beim Schaffen seiner hyperrealistischen Gemälde einen Zustand des Traums und der Illusion aufrechtzuerhalten. Dali prägte für seine mentale Gymnastik einen eigenen Begriff, den er „paranoide Kritik“ nannte.
Mit dieser Methode schuf er 50 Jahre lang surreale Landschaften, reduziert auf raue, leere Bühnen, mit starken Schatten und fernen Horizonten. Er bevölkerte diese Welten mit vollständig verwirklichten surrealen Figuren, Tieren und Objekten, ähnlich den Schauspielern in einem lebhaften Traum, an den man sich erst einen Moment nach dem Aufwachen erinnern kann.
Analyse von „Die Beständigkeit der Erinnerung“
Da Dalis Absicht darin bestand, seine Kunst als Vehikel für sein Unterbewusstsein zu nutzen, haben wir allen Grund, „The Persistence of Memory“ aus der Perspektive dessen zu analysieren, wer Dali ist – seine Lebenserfahrungen, seine Wünsche und seine Ängste. Schauen wir uns vor diesem Hintergrund die vier Teile dieses Gemäldes an, die für Dali am wichtigsten waren:
Die Landschaft
Angesichts des klaren Blaus des Mittelmeers, das aus den Fenstern seines Hauses sichtbar ist, und der Ausläufer der Serra de Rodes, die sich hinter ihm erheben, ist es keine Überraschung, dass „The Persistence of Memory“ ruhiges Wasser und vorspringende Klippen aufweist, die an sein neues Zuhause erinnern – gewiss, Diese ausgeprägten Klippen tragen dazu bei, dieses Stück auf sehr persönliche Weise mit Dali selbst zu verbinden. 
Klippen in Salvador Dalís Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“.
Allerdings nutzte Dali diese Landschaft in erster Linie als Hintergrund und als Mittel, um einen klaren visuellen Raum für die surreale Geschichte zu schaffen, die sich entfaltet.
Für die Landschaft selbst fallen nur wenige Merkmale auf: ein (scheinbar) toter Olivenbaum, der auf einer großen quadratischen Plattform wächst, und eine weitere Plattform weiter entfernt, näher am Wasser. Der Olivenbaum zeigt das verkümmerte Wachstum und die Leblosigkeit dieser Welt und dient gleichzeitig als strukturelle Stütze für eine von Dalis schmelzenden Taschenuhren in der Mitte des Gemäldes.
Die beiden Plattformen tragen dazu bei, die Komposition auszugleichen (einen Kontrapunkt zu den Klippen auf der rechten Seite des Gemäldes) und vermitteln ein klares Gefühl für die Tiefe der Perspektive, ohne vom Rest des Gemäldes abzulenken. Dali verzichtete darauf, Gebäude – oder natürliche oder organische Elemente – zu verwenden, um eine Perspektive zu schaffen, vermutlich um die „leblose“ und leere Natur dieses traumhaften Ortes hervorzuheben.
Taschenuhren, die schmelzen
Aus diesen weichen Taschenuhren wurde viel gefertigt, und das zu Recht, sie sind einzigartig in der Arbeit von Salvador Dalis und die denkwürdigsten Objekte in diesem Gemälde. Auf die Frage nach ihnen sagte Dali lediglich, dass sie vom Schmelzen von Käse inspiriert seien, aber wenn wir uns Dalís Gesamtwerk ansehen, können wir erkennen, dass sie noch etwas mehr sind.
Schmelzende Taschenuhr in Salvador Dalis Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“
In all seinen surrealistischen Gemälden spielt Dali mit Erwartungen: Wir erwarten von einer Uhr, dass sie solide und gut verarbeitet ist und mit einem resoluten „Tick-tack, tick-tack“ des Sekundenzeigers, der unaufhaltsam vorrückt, die perfekte Zeit anzeigt. Diese Zeitmesser widersprechen dieser Erwartung jedoch. Sie sind weich, flexibel und sehen überhaupt nicht wie eine Uhr aus. ...die über dem abgestorbenen Ast des Baumes liegende Uhr scheint fast mit sich selbst zu verschmelzen, die Zeiger und Zahlen lösen sich langsam im Zifferblatt auf. Wenn sich diese Zeiger in der Vergangenheit möglicherweise bewegt haben, bewegen sie sich sicherlich nicht mehr.
Es besteht kein Zweifel daran, dass die Zeit – oder das Zeitkonzept an diesem traumhaften Ort – nicht auf die gewohnte, zuverlässige Weise funktioniert. Und wenn die Zeit unzuverlässig ist, welche Garantien haben wir dann dafür, dass JEDES Element auf dieser Welt logisch handelt?
Die kurze Antwort? Es gibt keine Garantien. Keine Konstanten. Alles in dieser surrealen Welt, die Dali geschaffen hat, ist unerkennbar.
Eine surreale Fusion
In der Mitte des Gemäldes befindet sich ein noch verwirrenderes Bild. Eine Figur oder Kreatur liegt bewusstlos über der Gruppe. Die über seinen Rücken drapierte flache Taschenuhr ähnelt fast einem Sattel, es gibt aber auch andere Interpretationen. Vielleicht belastet sie die Uhr, oder sie ist einfach zufällig auf ihren liegenden Körper gefallen.
Surrealistische Figur in Dalis Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“.
Unabhängig davon sieht die Figur wie ein teilweises Selbstporträt von Dali aus. Eine Nase und vielleicht ein geschlossenes Auge mit langen antennenartigen Wimpern bilden die äußerste linke Seite.
Dies könnte die traumhafte und schräge Erfahrung von Dali selbst in diesem Raum darstellen. Die Felsen darunter dienen zur Veranschaulichung des fließenden Verschmelzungszustands, genau wie der Ast und die Plattform bei zwei der Taschenuhren dasselbe tun.
Ob es sich hierbei um ein echtes Selbstporträt handelt oder nicht, werden wir vielleicht nie genau wissen, aber es ist eine weit verbreitete Meinung, da Dali daran interessiert ist, sein eigenes Unterbewusstsein durch seine Kunst zu erforschen.
Die Versammlung der Ameisen
Das letzte wichtige Element dieses Gemäldes ist die Ameisenhaufen, die sich auf der Rückseite der einzigen verdeckten Taschenuhr in der Komposition versammeln.
In Dalis Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ versammelten sich Ameisen auf einer schmelzenden Taschenuhr
Es gibt Grund zu der Frage, ob diese vierte Uhr mit ihrem kupferorangefarbenen Metall nicht eine spätere Ergänzung der Komposition ist. Dali hat es möglicherweise hinzugefügt, um der Uhr mehr Bedeutung zu verleihen, vielleicht natürlich auch den Insekten, die herkommen, um jeden Krümel an Nahrung und Leben wegzunehmen, den sie finden können. Angesichts der einsamen Fliege (ein Vorbote einer Krankheit), die oben auf dem Zifferblatt der Uhr zu finden ist, könnten diese Ameisen leicht als Agenten der Zerstörung angesehen werden.
Ein Maler könnte die Komposition in beide Richtungen schätzen: Wäre die letzte Taschenuhr mit den Ameisen NICHT im Gemälde enthalten gewesen, hätte dieses Gemälde eine etwas typischere Gruppierung visueller Elemente (gebildet durch die drei Uhren), die an klassische Gemälde erinnern ihre strukturierten und dreieckigen Kompositionen.
Mit der vierten Uhr und den darin enthaltenen Ameisen schuf Dali eine Art visuellen Pfeil – und schuf so ein Gemälde mit einer viel dynamischeren und unkonventionelleren Komposition. Die Nähe der vierten Uhr zum Rand des Gemäldes fällt ins Auge, ebenso wie ihre intensivere orange Farbe und die kontrastierenden schwarzen Ameisen, die sich oben versammeln.
Es gibt sicherlich keinen Grund zu der Annahme, dass die vierte Uhr später hinzugefügt wurde, aber ihre visuelle Bedeutung macht deutlich, dass die Ameisen (oder zumindest ihr zerstörerischer Einfluss) für Dali eine besondere Bedeutung hatten.
Geschätzter Wert bei einer Kunstauktion
„The Persistence of Memory“ wurde nie versteigert und 1934 anonym der Sammlung des Museum of Modern Art gespendet (wo es über 80 Jahre blieb). Aufgrund seines aktuellen Besitzes, seiner Bedeutung in der Kunstgeschichte und seiner kulturellen Beliebtheit ist es unwahrscheinlich, dass es jemals verkauft wird.
Allerdings können wir den Wert von „The Persistence of Memory“ abschätzen, indem wir uns den bisher teuersten Kauf eines Dali-Gemäldes sowie die Verkäufe von Kunstwerken anderer moderner Künstler ansehen.
Dalis teuerstes Gemälde ist das Porträt von Paul Eluard, das 2011 für knapp 22,5 Millionen US-Dollar verkauft wurde und uns einen Maßstab für „The Persistence of Memory“ liefert. In den letzten Jahren wurden Gemälde von Jackson Pollock, Mark Rothko und Pablo Picasso alle für zwischen 100 und 200 Millionen US-Dollar verkauft, was einen höheren Wert (und vielleicht einen besseren Schätzwert) darstellt. Daher ist es wahrscheinlich, dass „The Persistence of Memory“ für 50 bis 150 Millionen US-Dollar verkauft wird.
Wo ist The Persistence of Memory heute?
Wenn Sie in New York sind, können Sie sich selbst ein Bild von „The Persistence of Memory“ machen, indem Sie das Museum of Modern Art in Midtown Manhattan besuchen.
Das MoMA ist sieben Tage die Woche von 10:30 bis 17:30 Uhr und freitags bis 20:00 Uhr geöffnet. Eintrittskarten kosten 25 US-Dollar für Erwachsene, 18 US-Dollar für Senioren (ab 65 Jahren), 14 US-Dollar für Vollzeitstudenten und sind für Kinder unter 16 Jahren kostenlos.
Kostenlose Eintrittskarten für die breite Öffentlichkeit sind auch am Freitagabend von 16.00 bis 20.00 Uhr erhältlich, nur Freitagabend.
Ähnliche Gemälde von Salvador Dali
Während viele von Dalis surrealistischen Gemälden ähnliche karge Landschaften und markante Felsklippen enthalten, kehrte er in den 1950er Jahren zu der spezifischen Landschaft von „The Persistence of Memory“ zurück und schuf ein Nebenwerk mit dem Titel „The Disintegration of the Persistence of Memory“.
Salvador Dalis Gemälde „Der Zerfall der Beständigkeit der Erinnerung“
In diesem Gemälde verwendet Dali seine Originalkomposition als Ausgangspunkt und zerlegt sie dann in Stücke.
Die Klippen lösen sich vom Wasser und ragen gen Himmel, während die Taschenuhren in der Luft zu schweben und zu zittern beginnen. Der Olivenbaum trennt einen Ast vom Ast, einen Ast vom Stamm, und selbst Wasser steigt wie ein Blatt auf.
Darunter scheint ein Gitter aus Blöcken (das auf das neue Zeitalter der Atomkraft und Atomwaffen verweist) nur wenige Sekunden davon entfernt zu sein, für immer im Chaos zu verschwinden.
Urheberrechte und Quellen
Die Beständigkeit der Erinnerung Und Der Zerfall der Beständigkeit der Erinnerung unterliegen dem Urheberrecht © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.
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Salvador-Dali.org
Die Beständigkeit der Erinnerung
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Wikipedia & WikiArt- Artikel
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